2019.06.11
高端街头品牌 Off-White 创始人和奢侈品牌 Louis Vuitton 男装创意总监 Virgil Abloh 最近又有新动向，他的个人首个博物馆展览—— Figures of Speech，于6月10号在美国芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago，以下简称 MCA 博物馆）开幕，展览涵盖了 Virgil Abloh 20年职业生涯中跨越各个不同领域的作品。
这次展览由 Virgil Abloh 本人、MCA 博物馆主策展人 Michael Darling 、欧洲知名策展人及 AMO 设计总监 Samir Bantal 共同策划，他们为展览设定的艺术主题和叙述方式，使 MCA 博物馆整整四层的空间都充满了极具 Virgil Alboh 个人风格的街头艺术和前卫抽象氛围。
Virgil Alboh 的身份早已不是一个设计师那么简单，自称为「世界公民」的他，用自己的实践行动重新定义了一门新的跨领域创新性学科，将视觉艺术、音乐、设计和建筑联系起来。这次在当代艺术馆举办展览，也再次表明了他超越「设计师」身份的存在，也表明了在当代艺术的语境下，他甚至可以被定义为一名艺术家。
展览被分为七个展区：Early Work（早期作品）、Fashion（时尚）、Music（音乐）、Intermezzo（插曲）、Black Gaze（黑色凝视）、Design （设计）和 The End（结束），分别展出 Virgil Abloh 在不同时期、不同领域的个人和联名作品。
在「早期作品」的部分里，展示了 Virgil 在街头时尚和奢侈品领域的早期设计，以 Pyrex Vision 时期的作品为主。Pyrex Vision 可以说是 Off-White 的前身，由 Virgil 于 2012年创立。
Pyrex Vision 的设计中最广为人知的要数那件原本是 Ralph Lauren 的法兰绒衬衫，上面因为印了 Pyrex 和23的 Logo 立刻身价翻倍，被 A$AP Rocky 和 G-Dragon 等人穿过之后，在很长一段时间里成为了标志性的「潮流制服」，导致山寨假货络绎不绝。
一年后，以时尚为核心的创意品牌 Off-White 诞生，Pyrex Vision 宣布关闭。但 Pyrex Vision 成为了 Virgil Abloh 从街头进军时尚领域的开端，并为他奠定了日后的设计理念和目标消费群。
展览的第二部分「Fashion」则围绕着 Off-White 2014年到2019年的男女装系列，聚焦了设计师包括图像、Logo 和文字的创作过程；「Music」部分呈现了 Virgil Abloh 在 Kanye West 创意团队 DONDA 和「兼职」当地下 DJ 的经历；「Intermezzo」讲述了他的 DIY 美学，以及他的建筑和设计理念。
The Nike Air Force 1' 07 Virgil Abloh x MCA
接下来，Virgil 在「Black Gaze」中深入探讨了黑人文化，以及他作为时尚界少数族裔的经历；「Design」部分则展出了 Abloh 跟 Rimowa、Ikea 等品牌合作的家具作品，同时也展示了他的一些家具实验性设计理念。展览的最后一部分「The End」，Virgil 带领观众们探讨了广告营销的影响力和近期的代表作。在博物馆的四楼，还有一个限定快闪店「Church & State」，里面将出售 Off-White 最畅销和最新的产品，还包括一些跟本次展览联名的不同品牌的限定款。
Louis Vuitton x MCA 橙色系列
为了这次展览， Virgil 还发行了同名书籍，由 Prestel Publishing 出版。这本书由三大部分组成，包括了策展人 Michael Darling 对 Virgil 的跨领域实现的探索，同时还涵盖了众多对艺术、时尚、设计和建筑领域有影响力的人物的文章和采访。此外，Archives 部分则收藏了1800张之前从未公开过的照片，并详细介绍了他的项目和过程。
作为时代的革新者，总免不了受到争议。Virgil 对于现成品的挪用一直备受诟病，甚至有人谑称 Virgil 这本书记录的是他二十年的「抄袭史」。但如果想要理解他的设计理念，就势必要先了解一下当代艺术的先锋——美籍法裔艺术家杜尚（Duchamp,1887-1968）。
Virgil Abloh 曾在 BoF 的采访中说过：「杜尚就是我的律师。（Duchamp is my laywer.）」杜尚最著名的代表作 ——《泉》，就是一件将工业制作的小便池倒过来放置在艺术展览上的作品，这是杜尚第一次将「现成品」的艺术概念带进公众的视野中。这个作品当年也曾被纽约独立艺术家协会（Society of Independent Artist）拒之门外。
《泉》，马赛尔·杜尚
不可否认的是，西方艺术从杜尚开始，不再单指绘画和雕塑，也不再以美和形式为标准，而是成为了艺术家自我表达的一种观念艺术。艺术品随着所处环境、创作者关注度等外在因素赋予的价值而得到了升华。这就意味着艺术的价值，不再只来源于于艺术家或作品本身，媒介和形式不再重要，更重要的是艺术背后的观念。或许这也可以用来解释为什么 Pyrex Vision 的法兰绒衬衫在贴上 LOGO 和被名人穿过后升值的原因。
「对粉丝们来说，在这里找到归属感，比买东西更重要，Off-White 是第一个不必穿在身上的时尚品牌，它是一种思维方式，介于黑白两色之间，宣扬个人主义。」Virgil Abloh 在 BoF 的报道中说道。
音乐家 Dev Hynes 和日本当代艺术家村上隆等人出席了展览开幕式酒会。
Virgil Abloh 把街头艺术和一些曾经被认为「难登大雅之堂」的元素融入到自己的设计中，使它们成为自己美学的一部分。或许多年后我们回顾时尚史也会发现，从 Virgil Abloh 开始，时尚不再单指精湛巧妙的工艺、天马行空的设计理念，甚至不需要被穿在身上。时尚也成为了一种「观念时尚」，以时尚为核心衍生出的思考、价值观、自我认同和群体归属感等才是新世代对时尚的定义。
就如同当代艺术出现之后，我们不再用古典艺术、现代艺术的标准去评判当代艺术的「好与坏」，我们也不再用传统时装的标准去评判 Virgil Abloh 作品的「好与坏」。至于 Virgil 是否能通过这个博物馆展览，说服更多质疑他的人，就让我们拭目以待吧。
** //**想通过这次展览，了解一下 Virgil Abloh 是如何打破了街头与奢侈品时尚界限的朋友，可以赶紧去芝加哥当代艺术博物馆「朝圣」一下了。
「Virgil Abloh：Figures of Speech」
展览日期 ：6/10 — 9/22
展览地址：
MCA Chicago
220 E Chicago Ave
Chicago, IL 60611
官方购票链接：
原文发表于 FASHIONOMY
