2020.04.10
自从单飞又成为 Gucci by Alexandre Michele 的「新宠」以来，哈卷 （Harry Styles）就在成为「孔雀男孩」的路上一去不复返，甚至被《GQ》杂志评为「全世界最会穿衣的男性之一」。
不遵循规矩、大胆的無性別风格，已经是哈卷的一大时尚标签。比如在2019年 Met Gala 上的黑色宫廷风透视装，宣传第二张个人专辑《Fine Line》时尝试的芭蕾舞造型，以及专辑封面上桃红色上衣配高腰裤的复古造型，哈卷的穿衣风格变得越来越古怪有趣。
他毫不费力地驾驭着蕾丝、复古印花、荷叶边或珍珠等唯美的女性化元素，呈现出柔美与帅气碰撞的美妙感观。
对于自己的时尚风格，哈卷说：「不是因为这个风格让我看起来很像同性恋者或直男，又或是双性恋者，而是因为我认为这样看起来很酷；我只是认为性别特征是一件有趣的事情。」
从近期秀场上的趋势来看，华丽轻柔的风格在男装中频繁出现，似乎宣告着曾在1960年代「孔雀革命」中形成独特的男性时装美学，已经悄然回归21世纪时尚圈主流。
越来越「娘」的男装
每当提起男装，我们的第一印象总逃不过西装、领带、衬衫和牛仔这些一成不变的单品，在社会赋予的性别刻板印象下，比起女装，男装留给人们的印象难免有些「无聊」。
随着审美日趋多元化的发展趋势，缺乏多样化的男装市场，已经满足不了那些追求时髦和个性的男性消费者。
Anthony Corbett, 1961
庆幸的是，设计师们早就注意到了这点，近几年来不光是在女装市场，男装也同样出现了无性别的趋势。
在2020春夏发布会上，我们可以看到「女性化」已经成为了男装周的一大主题之一，几大奢侈品牌都不约而同地将五彩斑斓的轻柔色系、透视装、蕾丝、荷叶边甚至裙子等设计运用在男装上，男性终于真正打开了21世纪时尚的大门。
在哈卷成为时尚偶像的过程中功不可没的 Gucci by Alessandro Michele，是最早将阴柔之美融入男装设计中的品牌之一。今年春夏系列是 Michele 入主 Gucci 的五周年，通过粉嫩的娃娃装，Michele 将我们带回那个不受性别束缚的孩童时期。
「男性就如同女性一样，在传统社会框架下，很明显地已被定型和被刻板印象定位，在现实世界中，男性的『定位』实在过于狭隘。」Michele 说。
Kim Jones 与 艺术家 Daniel Asham 合作，将 Dior 2020 春夏秀场布置成了一个粉色的梦幻沙滩，并将传统法国高定女装繁复的工艺运用在男士西装的设计上，比如增加了斜纹缎带、日本京都和服工匠的传统工艺 （toile de jouy）等。系列中还频繁出现了橘色、蓝色、粉色等女性色彩，还有以 John Galliano 的报纸印花为灵感的半透明外套，将男装从二元性别审美中解放出来。
一向主打无性别、SM 和性感元素的法国设计师品牌 Ludovic de Saint Sernin，为2020春夏系列打造了一场「又湿又热」的秀。模特们穿着被打湿后近乎透明的欧根纱西装、紧身针织衫，还有用毛巾围成的「裙子」。
轻薄柔和的材质与模特们健硕的身体形成鲜明的对比，展现着现代男性不被定义的健康、美丽和性感。
Thome Browne 的开场更是请来了美国芭蕾舞者 James Whiteside 穿上裙装，在T台上翩翩起舞。Thome Browne 多年来一直坚持不懈地通过作品模糊性别界限，大胆展示着「女装男穿」的时尚理念。
粉嫩的色系和充满童趣的动物元素让整个系列显得可爱又梦幻，无论对于男性还是女性都充满吸引力。
谁是那位孔雀男孩？
在历史上，男性时装呈现女性化趋势并不是第一次发生，男装也曾有过非常华丽浮夸的时期。
对于女性来说，在1960年代时尚圈曾掀起的「迷你裙」革命至关重要，因为它让女性的权利和社会地位又向前迈进了一大步；而对于男性来说，1960年代也曾发生过一场对他们来说很重要的时尚改革——孔雀革命（Peacock revolution）。
在这场革命里，男装第一次推翻了自18世纪末「男性时尚大扬弃」时期（the Great Masculine Renunciation）建立起的男性时尚现代化，男装开始变得越来越「有趣」。
设计师 John Stephen 于1957年在著名的卡尔纳比街（Carnaby Street）上开设精品店「His Clothes」，为伦敦街头时髦的男士们提供色彩艳丽的雅痞风格服装，他被认为是拉开「孔雀革命」帷幕的先锋。
从那时起，男性日常着装中开始频繁出现刺绣和艳丽印花等华丽的元素，开创了现代男性时装的新纪元。
在一些先锋男装设计师的帮助下，1960至1970年代的流行偶像成为这场革命的关键推动者，使「孔雀革命」真正从大众中流行开来。
the Beatles《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》专辑封面，1967
Dougie Millings 为 the Beatles 定制的无领口夹克，推翻了男性着西装的传统并深受英国青少年们的喜爱；设计出丰富多彩的「鲱鱼领带」（Kipper ties）的 Michael Fish，还为摇滚巨星 Mick Jagger 打造了经典华丽的舞台服，在海德公园穿白色宫廷风洋装演出的那一幕已是经典。
Michael Fish
Mick Jagger 在海德公园演出
而一向以雌雄同体的风格示人的 David Bowie 也曾穿着 Michael Fish 的礼服登上专辑封面。David Bowie 作为「无性别」时尚的偶像鼻祖，给男装时尚和多元审美文化带来了深远的影响。
《The Man Who Sold the World》封面，David Bowie
孔雀革命还进一步使得酷儿（Queer）的 Drag Queen 文化被大众所接受。1967年，随着英国宣布同性恋合法化，一些穿衣风格大胆创新的酷儿们逐步从地下走向大众的视野。
《Enchanting David Bowie：Space/Time/Body/Memory》一书中曾提到：「在1960年代『孔雀革命』期间的伦敦，男装从单调乏味走向精彩有趣，也促成了异性恋男性群体对同性恋男性服装风格的接受。」
「标新立异」的着装不再被视为男性禁忌，一些号称「比女人还女人」的酷儿们终于可以穿着艳丽性感的衣服走在大街上。
无论是上世纪60年代还是21世纪的当下，服装去性别化的本质都是建立在大众性别意识的觉醒基础上，是对传统服装中带有性别色彩制度的挑战，而随着近年 #MeToo 运动的兴起，新一代的女性主义也推动着服装去性别化的发展。
男装女性化意味着打破社会的性别束缚去展示或阴柔或阳刚的一面，所谓的「男性气质」或「女性气质」将要成为被时代抛弃的陈词滥调。而如今，男装女性化的流行，将帮助男性突破性别二元论，从而拥有更多的「穿衣自由」。
